Nostalgias de una ciudad otrora planificada

Grises de guarda azul oscuro, amarillas con borde punzó, las baldosas formaron parte desde siempre de su trazado planificado; antideslizantes y ásperas, del vainilla acanalado al “nueve panes”, avenidas y calles del casco urbano supieron diferenciarse desde sus mismas veredas; el “buscaminas” viral que expuso, con arte, el estado actual de las calles de La Plata

La ordenanza del Código de Edificación (la 10.681) no deja lugar para la duda sobre el diseño y la estética que las veredas deben tener en el casco urbano platense: las calles, con la clásica laja antideslizante, gris granítico y mostaza, de nueve panes cuadriculados por mosaico; las avenidas, con baldosas amarillas de tono ocre y líneas acanaladas apuntando hacia el pavimento.

Hubo, detrás, decisiones que no sólo tuvieron que ver con la planificación y el cuidado estético de la ciudad, sino, también, el del peatón, al facilitarle caminar sobre veredas antideslizantes planificadas de manera reglamentada. Y la diferenciación del tipo de baldosa según la importancia de la arteria, como guía para las personas no videntes, claro.

También varía la clásica franja distintiva de la línea edilicia: guarda azul oscuro –casi negro según su antigüedad- en las calles impares; y guarda roja en tono punzó para las pares, ambas sobre la imperecedera laja de 20 por 20 -como se dijo- de nueve piezas.

¡Qué platense ya mayor de 40 no ha jugado, en alguna vereda, al “Tatetí”, con tiza blanca, facilitado por ese diseño de baldosas que el piberío también usaba en las barriadas para jugar a la escondida o a la pelota!

Pero, en general, la falla, la negligencia en los controles o la ampliación de la ciudad con las estéticas de los nuevos edificios, ha determinado que las veredas se conviertan, sobre todo a medida que uno se acerca al centro, en una variopinta gama de tonos y modelos que lejos están de cumplir la reglamentación a rajatabla. Influye, además, el artículo de la citada ordenanza municipal, el 158, que versa sobre las obligaciones de conservación de las veredas. La responsabilidad queda a cargo del propietario del terreno, excepto cuando las roturas fueran de trabajos de obras públicas. Casi una invitación ciudadana al “haga lo que pueda como quiera”, pese al incentivo lanzado en su tiempo por el municipio platense con subsidios para los pagos de la tasa SUM (Servicio Urbano Municipal) para los vecinos que decidan emprender la ¿quimera? inversión de arreglar su propio frente.

Las “otras” veredas y su identidad

Hay otras baldosas, de tono blanco para distinguir y resaltar entre las mencionadas grises y amarillas, que hace una década ya forman parte del patrimonio cultural de La Plata, Tolosa, Villa Elvira y distintos barrios. El Concejo Deliberante declaró en 2010 parte integrante del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de la ciudad al programa “Baldosas Blancas por la Memoria, la Verdad y la Justicia”, proyecto que se realizó para recordar y mantener la identidad de los detenidos-desaparecidos asesinados durante la última dictadura cívico-militar. Hay decenas en la periferia platense y en todo el casco urbano.

Contra la desidia, el ingenio

“En La Plata llueve de abajo hacia arriba”, te dice cualquier estudiante que comienza a entender, a los pocos meses de arribado a la húmeda y lluviosa ciudad, la diaria del circuito local y las desavenencias de ser un transeúnte de las amplias veredas platenses. No es para menos: ensuciarse un pantalón recién sacado de un Lave-Rap o del lavarropas prestado de algún/a compa de facultad es parte constitutiva nuestra. Casi, se diría, patrimonio cultural de la identidad platense…

Las baldosas flojas son una marca ya identitaria que, claro, excede largamente a nuestra capital provincial. Una periodista blogger, inglesa ella, Vanesa Bell, generó tendencia en Twitter con este simple comentario en un viejo posteo que supo publicar hasta Infobae: “Por alguna razón desconocida, los porteros de los edificios de Buenos Aires ‘riegan’ las veredas. El resultado es que las baldosas flojas son el enemigo número uno de los peatones salvo que alguien sea un fanático del agua sucia que salpica hasta las rodillas”.

En La Plata, a la desidia y la falta de cumplimiento de las normas que obligan al cuidado de las aceras, le respondieron con arte: un estudiante de la Facultad de Artes de la UNLP se hizo viral, en un Torneo de Memes sobre “problemas cotidianos”, en 2019, creando un "buscaminas" –popular videojuego de los antiguos Windows- en la vía pública, con esténcil y pintura, para remarcar las conocidas bombas del jueguito de PC en cada una de las flojas baldosas platenses que explotan de agua al pisarlas. Lo hizo, en principio, sobre el trazado de diagonal 78, uniendo las sedes de la Facultad de Artes. Aún hoy persisten.

Casi como hacemos, simulando jugar una rayuela, cada vez que emprendemos el “riesgoso” cotidiano de caminar y no perecer mojado en el intento…

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en 90 Líneas.

Lo que hay que ver: Snowpiercer

Basada en la película homónima del canónico Bong Joon-ho, director de la oscarizada Parasite, la segunda temporada de Snowpiercer cautiva por la bisagra de su trama: el enemigo ya no es de clase ni parece estar en el propio tren, sino en el enigmático Wilford, que al fin se nos descubre pero como invasor externo

Una distopía pos-apocalíptica adentro de un tren de mil vagones, con unos pocos “privilegiados” sobrevivientes que viajan en un rompehielos sobre rieles después de que una segunda era del frío congelara el –ahora- inhabitable planeta tierra.

Esa es la historia detrás de Snowpiercer, la serie de TNT que comenzó a ser emitida por Netflix a principios de año, en su segunda temporada: unas pruebas científicas fallidas para evitar un aumento exponencial del calentamiento global, termina generando el efecto contrario. Así, la especie humana sólo podrá sobrevivir abordando un gigantesco tren, de motor perpetuo, porque de su movimiento depende la energía que el interior necesita para mantenerse calefaccionado y no morir en el intento...

Esa historia previa, sin embargo, no se nos cuenta. Tanto en la película original de Bong Joon-ho (2013), como en la serie estrenada durante 2020, apenas sabemos de aquellos momentos finales “del mundo tal cual era” -y por supuestos en clave de tomas nocturnas- cuando millonarios, empresarios y técnicos ingenieros de alto rango están por abordar el tren que reproducirá la vida que antes se vivía en la tierra; y los “colados”, la plebe que asalta el convoy antes del congelamiento definitivo y es forzada a hacinarse en el fondo.

La trama de la serie, con el hándicap temporal a favor respecto de las casi dos horas del film de Joon-ho, nos muestra todos los rasgos clásicos de las historias distópicas de sobrevivientes: la manipulación, la negociación, la mentira o la lucha por el poder (¿Cuál?: el de tomarlo vía revolución o el de sobrevivir en el tren hasta que la tierra, alguna vez, vuelva a ser un lugar habitable) están a la orden del día allí adentro como en toda sociedad de hegemonías.

Lo interesante en la serie, a diferencia de la película y del cómic original francés (Le Transperceneige, 1982) del que Bong Joon-ho toma la historia, es cómo se manifiesta esa lucha permanente de clases en cada uno de los capítulos: la segunda temporada nos devela, enseguida, que la progresión social no supone, al final, el asalto “revolucionario” de los esclavos del fondo contra los privilegiados de la sociedad de consumo de la parte delantera. Mantener el tren a salvo parece “hermanarlos”: tanto la clase alta como el suburbio que sobrevive no sin canibalismo en la cola, podrían perecer, sin distinción de acumulación primitiva ni herencias del “viejo mundo”, si los tres ingenieros conductores de la máquina (se destaca Jennifer Connelly, en el papel de Melanie, de quién se conocerá su pasado inmediato con el enigmático Wilford) no mantienen el equilibrio social necesario dentro del “Snowpiercer” hasta que el mundo vuelva a ser habitable.

Entre unos y otros, además, una casta de funcionarios y oficiales oficia de sección intermediaria represiva para mantener el equilibrio “natural” (sic) y las normas impuestas por los explotadores. Todo esto no sin un juego permanente de premios y castigos que sirven para reproducir ese orden y evitar el inevitable caos.

Si es que vence, adentro mismo del tren, un movimiento “contrarrevolucionario” ejecutado por los que mandan, será no sin la anuencia estratégica del propio Layton (Daveed Diggs), paradójicamente, el líder de los rebeldes del fondo, que durante la primera temporada aborda los primeros diálogos con Melanie, la voz imperativa que actúa como un Gran Hermano adentro del rompehielos.

Es por eso que la vuelta de tuerca de la segunda temporada –que para es tomada como una claudicación de su trama- es la “hermandad” de unos y otros para pensar en “el día después de mañana”. Pero, a la inversa de un ajedrez donde se sacrifican los peones, es la “reina” (Melanie) la que asumirá el rol y el riesgo de intentar salvar a la especie humana, ya sin distinción de clases. Salvarse ella, salvar al tren, del ataque de Wilford.

La sobrevivencia de unos y otros, quizás, sea condición necesaria para perpetuar el sistema de injusticias en el mundo nuevo que vendrá…

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en 90 Líneas.

Stud Free Pub, más que una buena historia

Los ‘80 y la escena rockera de posdictadura, esa que luego el mainstream consagraría a nivel nacional, revisitada en un imprescindible documental de hora y media sobre el bar porteño que le abrió el escenario a Sumo, Redondos, Soda, Los Abuelos o Los Fabulosos… Mítico

Lo primero es la ¿sorpresa? -de ninguna manera, porque se sostiene en un minucioso laburo periodístico de años de producción y recopilación de archivo- que nos devuelve esa hora y media de audiovisual que queremos nunca termine: entrevistas actuales a Charly García, al Indio Solari, a Ricardo Mollo, a ex Sumos o a Zeta Bosio. Todos dando testimonio con una soltura no habitual. Se los ve cómodos; con la complicidad necesaria de quien se esmera ante la cámara al sentirse parte de todo eso que el Topo Raiman –mentor, director del documental y actual baterista de Los Pericos- les propuso como idea. Protagonistas directos que van revisitando -algunos con mayor participación, como Mollo, Zeta o el lugarteniente del Luca argentoposeuropeo, Timmy MacKern- esa escena cultural porteña de los ’80 que tuvo al rock como faro catalizador insignia. El mainstream y la masividad de mercado llegaría después, a los pocos años. Pero el Stud Bar ya estaba a salvo…

Una buena idea para una mejor historia

Dirigido por el Topo Raiman y producido por Damián Originario, “Stud Free Pub: una buena historia” nos introduce, sin pausas ni ambigüedades, en ese territorio nocturno de mediados de los ’80 donde todo estaba por explorarse, donde cada noche se antojaba como la continuidad de un goce que no debía interrumpirse nunca; en loop, como en un moebius. Lo hacen en una hora y media con una lograda armonía en la trama secuencial que dejan al espectador con ganas de más. La carencia –lógica- de archivo audiovisual, en una época de escasos registros privados, se suple, sin embargo, con inserts sonoros y un impecable y abundante archivo gráfico de revistas y diarios, más recreaciones teatrales de época que nos permiten un viaje directo al corazón de una noche cualquiera del Buenos Aires contracultural de posdictadura.

“Stud…” funciona como una necesaria crónica de ese under liberador de almas que fue la noche de la primera democracia. Es la efímera historia de uno de los tantos galpones del Bajo Belgrano usados antaño como caballeriza para la guarda de caballos y yeguas –ubicado a pocas cuadras del Hipódromo de Palermo- que en 1982 mutó a pequeño bar para que no más de 100 habitués empezaran a sobrevivir, no sin excesos y amistades, las madrugadas de jueves a domingo con la música y el placer con excusa de fondo.

La trama reparte la historia en dos grandes núcleos que, aún sin entreverarse, forman comunión a lo largo del documental, sintetizando ese mismo espíritu de época donde dueños y músicos mutaban en espectadores y artistas; y viceversa. Por un lado, los viejos cráneos detrás del mítico Stud Free Pub -Claudio Izsac, Raúl Romeo y Carlos del Río-, quienes tienen largos pasajes a lo largo de la película brindando testimonio mientras van recreando, por la Buenos Aires actual, ese viaje que repetían cada noche de lujuria por avenida Libertador hacia el boliche de Bajo Belgrano, en el cruce con el final del emblemático túnel a la altura del 5500. La nostalgia por lo que fue y ya no es se deja ver –sin los clichés del sentimentalismo naif- en el diálogo de ellos tres, mientras relatan decenas de anécdotas del reducto rockero que en 1985 no pudo renovar el alquiler y se hizo leyenda de libros y casetes, con grabaciones “piratas” como aquel “Stud ’85” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota donde truenan versiones canónicas de irreverencia pop de “Mi genio amor” o “De aquellos polvos, futuros lodos”. El local y su terreno mutaron con los años en tierras aptas para el incipiente negocio inmobiliario de la zona y hoy contiene a una torre de más de 20 pisos.

Otro mundo, quizás mejor...

Para los platenses sub-50 de hurgar identificaciones que no hayan vivido aquellas noches del “Stud”, bien se recrea en el doc cómo se ingresaba por un amplio patio lateral, otrora cochera, que servía para la previa, con algunas mesas y sillas, en la antesala de la habitación principal donde funcionaba el primer escenario, de no más de 15 metros cuadrados, la barra y los baños. Quizás, de antojo nomás, lo pueda comparar con estimadas casonas alternativas de La Plata de esta última década, como lo fue la entrañable Sala Tupé, en 7 casi 72, o la Galería Cósmico de 10 y 71.

“Stud Free Pub. Una buena historia” logra lo que busca: empatía e identificación tanto en los protagonistas como en el espectador, que en muchos casos fue ese mismo público de aquellas noches de los ’80 de un bar recinto que contuvo el afecto del under más irracional con un cuidado estético poco característico para esos antros de época.

Entre los invaluables del archivo que revivimos en esa hora y media de recuerdos, se nos invitan escenas memorables, con condimentos surrealistas, como la primera nota en tele a Sumo hecha por Tom Lupo; el debut de la formación originaria de Fricción; o un pintoresco monólogo de deriva de Miguel Abuelo durante el casamiento del reconocido periodista, Pipo Lernoud. También, la llegada de un gerente multinacional al antro de Libertador al 5500 para, ni más ni menos, ver y fichar en su discográfica a la banda de un jovencísimo Gustavo Cerati: Soda Stereo. Y, para los platenses, el recuerdo de viejas grabaciones, con los testimonios actuales, del rockabilly de Los Casanovas, la banda de la que la leyenda, más que el mito, dice, era devoto Luca Prodan…

Todo eso, sí, fue el Stud Free Pub en no más de cuatro legendarias temporadas. Tecno, rock, punk, new wave, fusión, rockabilly, pop… Todos conviviendo a la vez, quizás sin saberse parte del germen contracultural que venían a gestar. Todo en un pequeño reducto que albergó a no más de 400 personas por noche. Suficientes para escribir una de las primeras páginas de la cultura alternativa que se abrazó a los aires -sin pausa, pero aún en cuentagotas- que la recuperación democrática empezaba a dejar filtrar.

Otra Buenos Aires, otro mundo: quizás mejor…

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en 90 Líneas.

El frío del mundo

Oimiakón, ubicado en un permafrost del oriente siberiano a 7.000 km de la capital rusa, es, oficialmente, el lugar habitado con menor temperatura del planeta. Conocé el poblado donde se sobrevive a temperaturas promedio de -50 grados

Me llamó la atención, hace varios meses, una actualización de un meteorólogo que sigo en Twitter. Era época de cuarentena estricta y el tiempo para leerlo -todo- estaba al alcance de la mano en un teclado: “Oimiakón es, oficialmente, el pueblo más frío de la tierra”, rezaba una actualización del tal Picazo (@picazomario).
¿Permafrost? “Hielo permanente”, nos responde Wikipedia, no sin cierta obviedad. Menos de mil habitantes viven en este lugar de suelo congelado y días de sol de hasta 28 horas, según la estación del año, donde los termómetros han registrado, alguna vez, el récord de alcanzar los -71,2 grados. Fue en 1926.
No es, sin embargo, la temperatura más fría registrada a lo largo de la historia en el planeta que todavía respiramos. Hubo otra marca menor en la Antártida, en una base de nombre Vostok, en 1983, cuando el medidor clavó en los -89,2ºC. Pero hablamos, acá, de lugares habitados de forma regular durante todo el año y, en eso, Oimiakón continúa en la vanguardia de la fría estadística...
Un pueblo donde no hay agua corriente por la sencilla cuestión de que todo sería en vano: las cañerías se congelarían y el agua potable jamás llegaría a destino. El agua se consume del legendario río Indiguirka, que atraviesa el pueblo, un largo cauce de casi dos mil kilómetros que rompe el oriente siberiano de norte a sur. ¿Qué hacen los que allí viven? Sacan el agua de los congelados bloques de hielo y los derriten para su consumo. Por las cañerías sólo surcan aguas calientes, que provienen de las calderas que cada casa tiene instalada de forma obligada.
La dieta es, mayormente, a base de carnes (pescado, sobre todo). Las frutas y las verduras son consumibles pero tienen la restricción interna de su altísimo costo, por la distancia de Oimiakón hacia los centros de distribución más próximos. Hay que manejar más de quince horas por una autopista invadida por la nieve para poder acceder al pueblo. Una aventura que es una quimera por la llamada autopista de Kolymá.

La ruta de los huesos
La ruta M56 de Kolymá, antes conocida por los rusos como la Kolymá Highway, tiene su sobrenombre más conocido y legendario rumbo hacia Oimiakón: "La ruta de los huesos".
Pensada y ampliada por el gobierno ruso en la década del '30 para abrir fronteras "civilizatorias" hacia el oriente, la trocha carga con la leyenda de la muerte: se dice que cada metro de ampliación costó la ida del mundo terrenal de un obrero, que eran enterrados debajo de los cimientos de la propia ruta. Obreros que fueron tomados, en su mayor extensión, de los gulags soviéticos, esos "correccionales" rusos como campos de concentración donde iban a sobrevivir presos "comunes" y opositores políticos al llamado Estado Socialista. De allí su infausto apodo.
La misma ruta que supo recorrer el legendario Ewan McGregor (sí, el jovencito rapado protagonista de la célebre "Trainspotting") en su serie de documentales iniciados en 2004: "Long Way Round" y que, en 2019, tuvo su continuación con "Long Way Up" uniendo todo el continente americano, desde el sur profundo de Argentina en Tierra del Fuego hasta Alaska.

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en 90 Líneas.

Oscar

- ¿Qué vas a tomar?

Se lo escucha a Ramón, de fondo. Saluda desde la barra, vaso de Palermo por la mitad lleno de espuma y siempre en la derecha; en la otra, el pucho, armado con tabaco de ocasión por la escasez de Phillips.

- Ey… Rulito, me dan la bienvenida.

Entro por el pasillo esquivando las cajas todavía cerradas de Carcassonne. Apoyo la bici sobre la heladera dejando un hueco estrecho. Las panzas por venir notarán la diferencia del paso. Ya adentro, levanto el gesto al pasar por el palet y me acerco a las mesas.

- ¡¿Cómo va?!, disimulo. Le contesto a Oscar: “Lo de siempre. Pero con limón y sin hielo. Acá le agrego soda”, le digo.

Me siento, mientras, en el rincón más oscuro y dejo el pañuelo de barbijo sobre la mesa, debajo de una tele silenciada apuntada en Crónica. Deben ser doce y pico. Es martes. Se escucha más mullido que lo normal el paso raudo, por la bajaba de la 70, del 273 cartel verde ahora modernizado como los de neón. Todavía hay sol de verano, afuera, pero ya se te pega al cuerpo abrigado la molesta humedad de abril.

Adentro estamos casi a oscuras, apenas con el tubo blanco y el brillo que llega desde la puerta del patio que te manda al baño. Es leve, pero suma, además, la franja de luz horizontal que entra entre los veinte centímetros que separan el piso de mármol del zócalo donde apoya la persiana del frente.

- Fue idea del Bocha, comento.

- ¿Qué cosa?, indaga Ramón.

- Dejar el hueco.

- ¿Por los pulmones de este?, dice Roque y lo mira a Oscar, mientras cierra la boca y extiende la negación con una mueca de labios.

Somos cinco en ese espacio, todos ubicados como las puntas de un pentágono coronado por la presencia de pie, de Oscar, siempre a la derecha del mostrador con bisagras que se levanta para ir al patio y de allí al pequeño baño. La tabla se engancha de los bordes de la Villar. El viejo refrigerador supone auspiciar de barra, ganando adeptos cuando la multitud es norma.

- Pasame los hielos.

- ¿Le pongo uno o dos?, insiste Oscar.

- Deeejá que los pongo yo, viejo, se ríe Ramón.

- ¡Este viejo no cambia más!

Ríen todos y brindan a la distancia. Se siente abrir la puerta.

- Soy, yo: Petiso, dice.

- Pasá y poné la traba, dale.

El Petiso entra. Saluda y va rápido al baño. Vuelve, deja las llaves del auto sobre la mesa y saca dos hojas escritas llenas de números y una lapicera que lleva en la oreja.

- Doble al 14, dice el que se apoya sobre el otro Villar, el que está apagado del lado del patio.

- Yo, redoblona, la de siempre.

- Esto es tuyo. De ayer. Casi me olvido: perdoná, Bochita.

El Petiso le paga 1.200 en prolijos billetes de cien que saca del bolsillo derecho, donde tiene otra birome colgada. Se queda menos de cinco minutos. Toma un agua chica y sale rápido. Se va al Cementerio.

- Pago la última, dice el afortunado. Anotale una a cada uno.

Oscar se niega.

- ¿Por qué?, reniega el Bocha.

- Tengo que cerrar… tomar los remedios. Quedan pagas.

Las cinco copas que esperan ser consumidas o los tres meses desde esas siete palabras de Oscar. Dicen que no lo vieron, más, como a Molina, ese que dejó de pisar el bar de Pierrot.

Aquella tarde de Diego entre Pinchas y Triperos

Ya es leyenda. Y también aquel amistoso organizado un crudo invierno del ’97 a beneficio de la Cruz Roja. Maradona vino a la cancha del Lobo en helicóptero, se puso las camisetas oficiales de Estudiantes y Gimnasia en la previa y jugó un tiempo para cada uno. Tarde inolvidable para muchos que lo veían por primera vez adentro de una cancha

Los que limitan esa imaginaria línea temporal de los sub-40, quienes la superaron y me incluyo, difícilmente olviden qué estaban haciendo ayer, 13 y pico, cuando empezaron a llover los mensajes de texto en cada grupo de Whatsapp. Iván Noble lo definió ayer en un tuit: “Se acabó del todo la infancia”.

Teníamos 7, 8, 9 años, y nuestros viejos nos levantaban temprano los domingos para ver en directo los partidos del Nápoli que hacía historia en el Calcio, siempre reservado para los ”grandes del Norte”. Vimos en directo al Diego, siendo muy pibitos, haciendo esos goles que hoy recorren cualquier enlace de YouTube que recuerdan su en Italia con el modesto equipo de camiseta celeste del sur profundo. 1987, 1988, 1989, 1990…

Nos agarró con 10 años el Mundial ’90, que escuchábamos por viejas radios a pila en el patio del colegio Francisco Berra cuando no ponían un televisor colectivo en la biblioteca y suspendían las clases. Así fue la tarde de los penales contra Italia y el gol de Cani. Ese día sin necesidad de la radio. La diferencia horaria jugaba en contra para los de turno tarde y los partidos nocturnos en Italia nos caían acá a las 3 y media. A algunos nos dejaron faltar, como el viernes del partido inaugural contra Camerún.

A los 14, ya adolescentes, nos tocó el Mundial ’94, patinando “rateadas” en el patio del Nacional para ver a Maradona hacer con las piernas ese “flipper” mágico que Víctor Hugo sintetizó cuando vio la cantidad de pases, y la velocidad, que antecedieron al zapatazo de Diego en su último gol contra Grecia.

En toda nuestra infancia estuvo Maradona. Y podría seguir. Contando lo que costaba encontrar la de Diego para llenar el álbum de las Match o aquel que Puma sacó cuando estábamos en tercer o cuarto grado. Escribo de memoria. Iván Noble, tenés razón: “Se me acabó del todo la infancia”. Será, también, como dice un amigo, siempre como frase de cabecera. “Todo lo que hizo Maradona estuvo bien, sobre todo cuando estuvo mal”.

Aquella tarde del ’97 en el Bosque

Vuelvo después de esa catarsis. Tenía que hablar de aquel invierno del ’97. Para muchos era la primera vez para verlo ahí en vivo. Algunos pinchas y triperos lo habíamos visto en su vuelta a Boca del ’95, jornadas de la camiseta azul oscura marca Olan y la inolvidable franja amarilla de Diego sobre un corte de pelo casi al ras, contrastante con la histórica imagen de siempre de la melena y los rulos. En aquel Apertura ’95, el Lobo lo enfrentó una noche en Vélez. Lo mismo ocurrió para los pinchas, en las revanchas del ’96, la noche en La Bombonera que Estudiantes lo gana con dos de Palermo y enfrente estaba la Brujita Verón y Diego. Hoy, de seguro, muchos pinchas y triperos que bordean los 40 dirán que estuvieron en esos partidos. Vaya uno a saber.

Fue el 9 de junio de 1997. Invierno de los crudos. Era historia, fue leyenda, hoy es mito para los que estuvieron ese día en la cancha del Lobo. Sobreviven las anécdotas de aquella jornada: muchos hinchas, la mayoría de seguro de Estudiantes y Gimnasia, ocupando los sectores de cada uno: los pinchas en el costado lateral de 60 y los tripas en ambas cabeceras; la salida del 10 en helicóptero; el inicio del juego demorado casi una hora porque ganaba la desorganización y la gente que quería ver de cerca a Diego; una mujer (Florencia Romano) al mando del amistoso “Azules” contra “Rojos” para sintetizar el eufemismo de Estudiantes vs. Gimnasia… Anécdotas, decenas. Y sin incluir la propia, de quien esto escribe, que aún conserva el afiche y la entrada de aquel día mágico momento donde tuvimos a Maradona al alcance del alambrado.

La idea surgió para recaudar fondos para una ambulancia de “alta complejidad” de la Cruz Roja. Y Diego, cuándo no, aceptó el desafío.

Siempre dispuesto a dar una mano, el amistoso, además, le servía a Maradona en su puesta a punto mientras preparaba su segunda vuelta a Boca para jugar el Apertura ‘97. Sería, ese, su último campeonato oficial en Argentina, después de su retiro definitivo en la cancha de River.

Hubo un partido aquel día de la Cruz Roja: los equipos habituales de Estudiantes y Gimnasia en aquel Clausura ’97, con refuerzos de otros equipos. Y con Maradona, claro, un tiempo de cada lado. Terminó 2-2 y con mucha pica en las tribunas, con cantos propios de los clásicos platenses que ya anticipaban, pese a que era “Azules” contra “Rojos”, el derbi a jugarse en 1 y 55 semanas después por el campeonato oficial.

Diego jugó el primer tiempo para los “Azules”, que lo ganaban 1-0. Después lo darían vuelta los “Rojos”, ya con Maradona de “refuerzo” jugando el segundo tiempo, con goles de Giménez (figura de un Newell’s animador ese año) y De Vicente. Reggi, sobre el final, pondría el sello igualitario. 2-2.
En el segundo tiempo hubo muchos cambios y hasta el ingreso de jugadores desconocidos para la mayoría, como Castelazzi, un alto flaco de rulos que entró con la número 14 y se ganó la ovación y el recuerdo de todos los pinchas que estaban en la visitante y hasta pidieron por él como refuerzo. Había llegado de Junín, como amigo del Vasco Azcónzabal, de la liga regional. Después sobrevendría la invasión de cancha, hinchas corriendo y buscando al ídolo, y Maradona, ya visiblemente enojado por la organización desbordada, saliendo para abordar un helicóptero hacia Buenos Aires.

Fue leyenda. Es mito.

SÍNTESIS:

AZULES: Campagnuolo; Galvagni, Pereyra y Dopazo; Pablo Fernández, Majón, Manso, Piaggio y Mardona; Guillermo y Reggi.

ROJOS: Bossio; Sergio Castillo, Zapata y Azconzábal; De Vicente, Giustozzi, Verón y Bruno Giménez; Fúriga y Palermo.

Cambios: Leandro Román por Majón, Cristante por Campagnuolo, Jorge Fernández por Maradona, Oscar Olivera por Manso, Majón por Román, Maradona por La Grottería, Mauro Castelazzi por Castillo, Noguera por Bossio y José Luis Campi por Noguera.

Goles: Guillermo y Reggi (A); Bruno Giménez y De Vicente (R).

Cancha: Gimnasia.

Fecha: 9 de junio de 1997.

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en 90 Líneas.

Morgada e Infante, pasión de franja y bastones

Quizás sean los dos casos emblemáticos. Leyendas de Gimnasia y Estudiantes, terminaron sus carreras en las veredas opuestas del bosque. Morgada, con la Pincha; “El Beto”, con la Tripera. Los que jugaron con las dos camisetas.

Salido de Berisso, de esa ciudad faro de principios del siglo XX que era sinónimo de prosperidad, progreso y laburo. De allí venían “los triperos”, hinchas del Lobo que aún no se reconocía con ese apodo, que bajaban en El Mondongo después de la jornada laboral. De allí vino Ismael Morgada. Jugó poquito en Independiente, un puñado de partidos en el torneo amateur de 1920. Y enseguida se marcó a fuego con la franja azul sobre la pilcha blanca.

Desde 1922 y hasta 1935, hizo en AFA 96 goles entre torneos y copas. Está en el top cinco de los que más jugaron en toda la historia. Uno de los símbolos, junto a Varallo, Minella y Maleanni, del campeón del Estímulo del ’29. Recordado goleador, además, del “Expreso” de 1933 que terminaría con la sentada de protesta la tarde de la goleada en contra frente a San Lorenzo en suelo porteño. Fue cuando el plantel tuvo esa inusual ocurrencia de época para “irse de huelga” contra los árbitros que sólo veían el guiño cómplice de los llamados “grandes”. Quiso la pirueta, que tanta identidad tripera terminara calzándose la camiseta albirroja. Sí: fue en 1937. Morgada, berissense y símbolo del Lobo, jugó cuatro partidos de los oficiales aquel año para el Pincha.

Le decía a la revista “El Gráfico” en 1929: “Yo no les tengo bronca a los pincharratas. Los muchachos de Estudiantes de La Plata son buenos amigos míos. Los que arman líos son los hinchas. Mejor sería que se suspendieran esos partidos. Originan muchas broncas. A veces estoy laburando de artista y cuando me dispongo a mandarme una versada, me gritan: ‘¡Tripero patadura!’ Calculate vos: me cortan el hilo y ya ni oigo al apunte. Todo eso es fulero”.

“El Beto”, tripero en 1961

Cruzando de vereda, el caso de Infante. Ricardo Roberto. Goleador letal de Estudiantes –en el podio histórico junto a Pelegrina y Zozaya- e inventor de la “rabona” para la FIFA con aquel gol en el arco de 57 contra Central, Infante, como Morgada, se dio ese gusto poco usual después de su larga y fructífera simbiosis con la historia albirroja: retirarse jugando para el Lobo…

Brilló en Estudiantes integrando la famosa línea delantera que incluía a Gagliardo, Negri, Arbios y Pelegrina. Ganó las copas Escobar y República del 44/45 y también jugó en la Selección. Fuemundialista en Suecia ’58 (aquel del 1-6 con Checoslovaquia y el primer baño derealidad para el orgullo del fútbol nuestro) y hasta le hizo el gol del triunfo a España, en una victoria amistosa de Argentina, en Madrid, en 1952. Este: https://www.youtube.com/watch?v=887cuZe9HBU.

Pero como alguna vez conté y la grey platense sabe de memoria, seducido por mandato paterno, el final de su carrera lo encontró en el Lobo. Se dice que para cumplir el sueño de siempre de su viejo, de verlo franjeado de azul con la histórica camiseta blanca tripera.Jugó 16 partidos y gritó seis goles en el Lobo, en 1961, cuando empezaba a macerarse el "Lobo del 62". Una gran marca, también en Gimnasia, para un jugador ya de 37 años.

Otros nombres

Por supuesto, y es demodé decirlo en las calles de La Plata, del cruce de vereda entre Estudiantes y Gimnasia nace, en sí, la gran pasión del derbi local. Fue el cisma de 1914 en el Pincha y la salida de varios del plantel amateur campeón de 1913, el que abrió la puerta al regreso del fútbol como disciplina al Club de Gimnasia y Esgrima La Plata. Emilio Fernández, el arquero pincha que hasta había debutado con la Selección siendo albirrojo, encabezó la partida de los jugadores hacia el Club Independencia que luego se fusionaría con Gimnasia.De la década de 1910 ala actualidad, el último nombre que se anotó en la lista de las dos veredas dela ciudad fue Sebastián Dubarbier, quien jugó en Estudiantes a partir de 2017 y había debutado con la del Lobo en el lejano Clausura 2006, en época de Pedro Troglio. Antes de "Duba", claro, Gastón Sessa (arquero de los dos arcos), Daniel Pighín, Lucho Malvarez, "Palito" Bertero,"Cuchillo" González, en los '80. Vidallé, el "León" Héctor Vargas, Delménico y siguen las firmas, que llegan hasta leyendas del calibre de Gagliardo y Héctor Antonio.

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en 90 Líneas.

La "Banda de las Frazadas"

Fue en 2008. Los estigmatizaron. Les atribuyeron todos los delitos. Mientras el país se preparaba para el “no positivo” de Cobos, un grupo de pibes y pibas en situación de calle sobrevivía en Plaza San Martín con lo que tenían a mano

En ese momento vivía a cien metros, recuerdo. Recuerdo también aquella noche en la que uno de estos pibitos me interpeló sin remedio, con lo que tenía a mano, para pedirme una radio digital que conservaba “como oro”. Nos hablamos. Lo acompañé. Me la devolvió. Apenas un detalle para introducirme a narrar a estos chicos que en 2008 dormían en plaza San Martín y fueron estigmatizados por los medios de peso del cuadrado platense.

Allí estaban, a metros de esas madrugadas donde algunos pedían alguna que otra moneda “pal sanguche” en la puerta del pool Líbano; “o algo para comer, che”. Así de simple y doloroso. Pibitos apartados de todos los derechos básicos y elementales que empezaron a ser la excusa perfecta para el estigma y la inseguridad.

Tenían 8, 10, algunos 16. Niñas. Pibitos. Eso eran; de la periferia, que venían a “ranchear” al centro de La Plata. Dormían donde podían. Hasta que se instalaron en La Glorieta y quedó puesto el apodo: uno de ellos había querido, se dijo, afanar un celular de alguno que, tarde, cruzaba la plaza y le tiró una frazada encima para distraerlo. Era “La banda de las frazadas”.

Hace poco lo recordó el compañero Julián Axat, en una de sus aguafuertes, y bien vale la cita: “Minoridad y fabricación de estigmas van de la mano. Siempre basadas en rumores, fuentes policiales y cierta fascinación vecinal por lo monstruoso, se dan la mano en el folletín semanal donde se construye el sentido común de lo delictivo y la sociedad se queda tranquila con sus chivos expiatorios.

Aunque el tiempo es el que derriba todo ese castillo mítico de mentiras. Aunque el daño ya esté hecho, y –en cuestiones de infancia vulnerable– se torne algo irreparable. La llamada ‘banda de la frazada’ es la historia de un daño irreparable. De destinos que se pierden. De asesinatos selectivos, y de un crimen de Estado por olvido y deliberación.”

El Estado, en nombre de la policía, apuntó contra ellos el 25 de julio de 2008, cuando un grupo de policías de civil se metió en La Glorieta no sin cadenas ni armas. El estigma había hecho caldo; y las consecuencias, a la vista. Y el tema de “los pibes chorros que aguantan en La Glorieta” se hizo de repercusión nacional, después de la amplia cobertura –en tren de indignación ciudadana- que los diarios locales le daban al tema. Aparecieron en TN, en informes de Telefé, en Crónica.

En esas “historias de muertes anunciadas”, como bien nos recuerda Axat, quizás la paradigmática sea la del pibe Omar Cigarán, a quien año a año se lo recuerda en la plazoleta de 115 y diagonal 80, en el Barrio Hipódromo, con un gran mural donde su rostro de pibe le hace fuerza al “gatillo fácil” del que fue víctima hasta morir. Lo cuenta de forma exacta una colega, Mariana Sidoti Gigli, en su libro “Vivir sin justicia”. Cigarán fue baleado por el policía Diego Walter Flores, en 43 y 115, pero el tribunal de justicia decidió su absolución, sentencia que está apelada.

Mientras el “mito” crecía y todo delito o hurto era atribuido a la supuesta “Banda de Frazada” de los pibitos de la plaza, muchos abogados presentaron un amparo colectivo -la CPM, la Asociación Miguel Bru y otras organizaciones- a favor de los pibes que dormían en la Plaza San Martín y que en julio de 2008 habían sido atacados por los policías de civil.

“El amparo colectivo lo presentamos en 2008 cuando fue la represión que sufrieron los chicos y chicas que estaban en la Glorieta de Plaza San Martín. Los chicos estaban realmente viviendo situaciones de violencia policial y riesgo de muerte. En el camino, falleció un niño en la plaza, muchos de ellos contrajeron enfermedades terribles, otros están presos… Es decir: todo lo que pensábamos en aquel momento y por lo cual comenzamos a luchar desde la Asamblea Permanente por los Derechos de la Niñez (APDN), lamentablemente se cumplió”, le contaba en 2012, a la revista La Pulseada, una de las abogadas que había impulsado aquella medida de contención.

Recién en 2019 la Suprema Corte de la Provincia confirmaría un fallo del juez Arias, que había sido apelado, obligando al Estado a dar respuesta a los jóvenes en situación de calle.

Un año después de aquel 2008 -de ciudades invadidas por el humo campestre y empresarios del Agro en las rutas- poco se sabía de estos pibes y pibas, muchos los cuales hoy tendrán más de 20 años si es que lograron anteponerse, ante la siempre nula acción de contención del Estado, a una infancia que los expulsa y vulnera sus derechos de niñez más elementales.

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en 90 Líneas.

Ateneo Popular: volver de a poco

La centenaria institución de Barrio Hipódromo retomó este mes las actividades autorizadas -vía protocolo- por el municipio local. Patín, taekwondo, gimnasia, a distancia y con pocos alumnos, como nueva normalidad

Un barrio de “los de antes”: anchas veredas, calles angostas todavía con el viejo empedrado y su musgo, caballos a mano de los cuidadores cortando el paso de los autos, el bingo cerrado por la pandemia, el Favero de 117 y suEstación Sur esperando la apertura completa. Postales, ventanas, links de este 2020 inédito que cuece sentido entre los tiempos de la nueva normalidad.

Pasan los cuidadores con sus yeguas ya desatadas, ahora que dieron campana de largada al galope en el hipódromo local. Volver de a poco…

“Tenemos todo cerrado. No hay otra forma. Recién ahora, en octubre, con el protocolo municipal, empezamos de a poco sólo con tres actividades –taekwondo, gimnasia y patín- de las tantas que tenemos; y con algunos chicos, separados y a distancia”, empieza la charla Oscar Abelardo, el secretario del Ateneo, no sin soltar cierta resignación en la respuesta que me da por teléfono.

La sede de Ateneo Popular, en 39 entre 115 y 116, cuenta con un gran salón, allí donde siempre se hicieron las actividades más importantes: fiestas, actos, eventos, talleres de tango y folklore, las clásicas milongas que convoca a muchísimo vecino adulto mayor que responde a esa tradición histórica, recitales de todos los géneros musicales, y deportes de salón; y otros espacios similares, aunque más chicos, que le permiten ahora al club a autorizar actividades en simultáneo.

“El municipio nos dio permiso de seis a ocho personas”, agrega Abelardo.

Pero, aún esto, las dificultades, como a tantos clubes que al menos perciben el subsidio estatal por tener una biblioteca pública, se dieron porque dejó de ingresar dinero por el cobro de la cuota social, por más “simbólica” que esta fuera en su valor. “La dejamos a voluntad. No podíamos hacer otra cosa, una vez que prohibieron abrir y se suspendió todo, siendo que los vecinos y los socios ya no podían hacer las actividades normalmente”, dice.

Los servicios que el club paga mensualmente, u otras facturas bimestrales, debieron empezar a solventarse con aportes originados en ahorros acumulados e, incluso, con colaboraciones directas de allegados y los responsables al mando de toda la gestión. A eso se suman los ingresos extras que dejaron de entrar en concepto de buffet -que funciona en un reducto tan bucólico como amable junto al patio central del inmueble- o por el alquiler de la canchita de fútbol 5 y el salón principal, para eventos, cumpleaños y actividades culturales de toda índole.

En el frente, del lado derecho de la puerta principal, la ventana muestra casi desmantelado el bar de cervezas artesanales que tenía la concesión de ese espacio, detenido en el tiempo desde aquellas últimas noches autorizadas de mediados de marzo. Una mesa grande deja ver varias herramientas sobre ella y envases vacíos de Stella, con el polvo de la época de la antigua normalidad. ¿La heladera? Desenchufada y vacía. Pero, dicen, la esperanza es lo último que se pierde. Y en eso están los clubes platenses azotados por deudas y falta de apoyo en plena crisis económica de pandemia.

Todavía se puede leer, en la página de Facebook del club, la imagen del afiche diseñado, en marzo, por la Peña Salamanca para celebrar lo que iba a ser el Carnaval Jujeño 2020 en el salón del Ateneo Popular, de seguro a lleno total: los nombres de los grupos -Coroico, Luis Bravo, Milena Salamanca- tapados por un improvisado banner cruzado de izquierda a derecha que reza “Evento Suspendido”. Comenzaba la cuarentena obligatoria por la pandemia. Siete meses atrás…

Ateneo, del Dique al Hipódromo

Ateneo Popular nació como institución en un inmueble mucho más modesto, del otro lado de la avenida 122 que hoy separa Ensenada de La Plata, en El Dique. Y recién en la década del ’40 se estableció en la sede actual de calle 39, donde más adelante se sumaría la renombrada Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia, con más de 15 mil ejemplares a disposición de los lectores, orgullo de los atenienses de “sangre de buey y blanco”, como dice la leyenda son los colores que identifican a Ateneo Popular.

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en El Editor Platense.

El Quinto le pone "5ta" a la cuarentena

El popular club de Parque Saavedra no escapa a la realidad pos pandemia de otras instituciones de barrio de la ciudad. Solidaridad entre vecinos y socios, colectas comunitarias y el restaurant con menú a precios más que accesibles

“Para muestra, un botón”, esgrime el lunfardo para conocer la prenda sin desensillarla. Lo hace, así, el club en la portada de la web oficial, que no oculta las obvias necesidades surcando el ASPO con un gran banner que invita a pagar la cuota social a través de Mercado Pago bajo el lema “El Quinto nos necesita… más que nunca”.

Lo expresan, sin eufemismos, en un comunicado abierto a toda la comunidad, que, de alguna manera, resume el sentir político de esta institución, que no ahorra en campañas públicas recordando los 30 mil desaparecidos de la última dictadura cívico-militar, el Día de la Diversidad Sexual o el Día de la Niñez, sintetizando el aperturista clima de época.

“Gracias al apoyo y colaboración de socios y socias, deportistas, simpatizantes y familias que forman parte de nuestro querido Quinto, es que venimos haciendo frente a las dificultades que vivimos día a día desde que se definió el aislamiento social, preventivo y obligatorio (…) Cuando ustedes decidieron acercarse al Club, pudimos ofrecerles lo que somos: una institución de barrio que cree en el compromiso y el trabajo en equipo. Por eso sigue siendo, para nosotros y nosotras, construir y sostener lazos sólidos y fuertes, a pesar de la distancia y la imposibilidad de encontrarnos físicamente”, agradecen.

Trabajo en equipo aún a puertas cerradas, es lo que se vislumbra con las actividades paralizadas por el distanciamiento autoimpuesto. Se formaron diversos y cotidianos encuentros por Zoom entre los profesores y los deportistas del Club, a través de las redes sociales, para no perder ese principio rector que forma a la institución. Los jugadores de básquet, en sus distintas categorías pero sobre todo las mayores, por caso, fueron interactuando con videos y prácticas que pueden seguirse a través de la página del club en Facebook. Todo suma para no perder esos lazos…

Al básquet, la principal e histórica actividad con que se conoce al Meridiano V de calle 67 (que luce, orgulloso, ese doblete de campeón de la liga local 1959/1991) se le suman disciplinas como el taekwondo patín; y actividades recreativas como yoga y pilates. El Quinto también supo ser un gran receptor de fanáticos de las bochas, deporte en el que la institución logró números títulos en la liga platense. Sin olvidar otro logro del club de calle 67, el jardín de infantes, fundado en la década del ’60, que pese a las restricciones de la pandemia y las dificultades ya abrió las inscripciones para el ciclo 2021 en jardinmeridianov@gmail.com.

Nueve décadas

Fue en junio de 1928, la fecha del primer día en que se reunieron los vecinos del barrio sur de la todavía incipiente La Plata. Así, recién un año después, los fundadores de esa próspera zona le dieron pie al viejo Centro de Fomento y Biblioteca Meridiano V, el 19 de abril de 1929. Conjuntamente, se fundó la Biblioteca Popular Ignacio de Castro Barros, que durante décadas fue una verdadera referencia cultural para el barrio y los alrededores.

Y si hablamos de básquet, el deporte insignia del club por afinidad y logros, fue en 1942 cuando el V se afilió a la Asociación Platense de Básquetbol, haciendo de ese deporte su actividad principal. Aquel torneo de 1959 lo marcó para siempre como el primer club “de barrio” en alcanzar el máximo logro del básquet regional en la asociación local oficial.

Delivery y take away

El restorán de Meridiano V, hoy a puertas cerradas (foto), sirve almuerzos en pandemia a sólo 280 pesos; es de mediodía, al teléfono 451-2711 o yendo en persona a la puerta del Club, en calle 67 número 1080.

Desde mayo, se hacen ñoquis todos los 29 y, de lunes a viernes, cazuela de carne con puré, pastel de papás, pastas (canelones, sorrentinos, fideos), bondiola braseada con papas y carne al horno con fritas. El menú, abundante, cuesta 280 pesos cada mediodía. El envío, en caso de pedirlo, se cobra por separado.

* Unos garabatos sueltos, pensados y publicados en El Editor Platense.